Amore, paura, segreti e disumanità: 4 film stranieri

Dopo un anno in cui Bong Joon Ho’s “Parasite” ha sfidato la storia e ha vinto l’Oscar per il miglior film, altri contendenti cinematografici internazionali avrebbero dovuto espandere la loro influenza in tutte le categorie di Oscar. La pandemia COVID-19 aveva altre idee e quella prevista nuova normalità potrebbe essere sospesa in questa particolare stagione di premi.
Con la maggior parte dei principali festival cinematografici del mondo che diventano affari virtuali, l’opportunità di standing ovation pubblicitarie e momenti di passaparola è apparentemente svanita. C’è una possibilità, tuttavia, che con una stagione di premi 2020 estesa, una di queste proposte di film internazionali possa ancora scoppiare.

“La Llorona”

Guatemala

Quando il regista guatemalteco Jayro Bustamante ha deciso di realizzare un film sul genocidio perpetrato sulla popolazione Maya nativa della nazione, sapeva che sarebbe stata una sfida. Il governo continua a insistere sul fatto che i massacri non sono avvenuti e catturare l’attenzione della popolazione in generale non è un compito facile. La risposta è stata “La Llorona” un dramma con elementi soprannaturali che ha ottenuto il plauso della critica da parte del pubblico dei festival di tutto il mondo.

“Ero molto, molto contento di usare il genere horror, ma la mia vera preoccupazione era di avere quell’equilibrio usando il linguaggio horror e il genocidio in Guatemala”, dice Bustamante. “Non volevo che il genere horror fosse più interessante del vero horror che è successo in quel paese.”

Il film è incentrato su un ex dittatore (Julio Diaz) che è sotto processo per atrocità commesse più di 30 anni prima. Intrappolato in casa grazie a una legione di manifestanti fuori dalle sue finestre, le cose iniziano ad intensificarsi all’interno dell’abitazione con l’arrivo di una misteriosa nuova cameriera (María Mercedes Coroy). Sua figlia adulta (Sabrina De La Hoz) si ritrova a chiedersi se gli strani eventi siano il risultato della demenza di suo padre o qualcos’altro.

Bustamante avrebbe potuto raccontare questa storia attraverso gli occhi dell’attuale generale processato, Efraín Ríos Montt, ma sentiva che il suo nome non meritava il riconoscimento.

“Ho iniziato a pensare, come posso combinare tutte le somiglianze di tutti i dittatori in America Latina? E quando ho iniziato a farlo, mi sono reso conto, davvero, che è tutta la stessa storia “, dice Bustamante. “Ho trovato molti fili comuni tra tutti i diversi dittatori”.

Nonostante il fatto che il film utilizzi un personaggio di fantasia e si svolga in un luogo immaginario, Bustamante ha dovuto affrontare una significativa opposizione da parte del governo guatemalteco. L’ex ministro delle relazioni internazionali ha tentato di fermare il rilascio del film, sollecitando il sostegno internazionale degli ambasciatori francese, messicano e tedesco. Anche Bustamante è stato inserito in una “lista di controllo”, ma questo ha suscitato maggiore attenzione da parte del pubblico guatemalteco sia sul film che sul travagliato passato della nazione.

“Avevo 1.100 comparse nel mio film e tutte queste persone che sono state scelte come comparse erano in realtà i figli e le figlie delle persone scomparse in Guatemala”, dice Bustamante. “Quindi, è successo davvero. E volevo includerli nel film per rappresentare che ci sono ancora membri della famiglia che stanno ancora cercando i loro familiari che sono scomparsi durante il genocidio “.

“Two of Us” (“Deux”)

Francia

È raro che un regista per la prima volta affronti un argomento al di fuori della propria zona di comfort o esperienza di vita, ma è stato il caso di Filippo Meneghetti e dello straziante “Two of Us” (“Deux)”, che ha battuto un campo affollato per essere scelto come presentazione del film internazionale della Francia. Il racconto contemporaneo è incentrato su due donne di una certa età, Madeline e Nina (rispettivamente Martine Chevallier e Barbara Sukowa), che per decenni hanno tenuto segreta la loro storia d’amore alla famiglia e agli amici. Ogni possibilità di rivelare la loro relazione è apparentemente deragliata quando Madeline subisce un ictus debilitante.

Una sfida importante per Meneghetti non è stata la sua inesperienza, ma trovare due attrici disposte a mostrare la loro età sullo schermo. Il regista di origine italiana ricorda che la questione è stata uno dei primi argomenti di conversazione sia con Chevallier che con Sukowa. Li ha informati che avrebbe girato primi piani estremi dei loro volti per rappresentare l’invecchiamento in modo onesto. E, con suo sollievo, erano d’accordo.

“Viviamo in una società che è davvero ossessionata dalla perfezione del corpo. Quindi, come regista, sento questa responsabilità e volevo mostrare i corpi per quello che sono ”, dice Meneghetti. “Eppure sono affascinanti. Penso che siano bellissimi nel film. Ed erano abbastanza coraggiosi e si sono fidati di me, ed è stato un tale dono “.

Meneghetti, che non si identifica come gay, ha co-sceneggiato il film con Malysone Bovorasmy. E sebbene i membri dell’equipaggio LGBTQ + fossero sul set, era intensamente concentrato nel rappresentare l’affetto dei suoi personaggi in modo realistico.

“Mi chiedevo sempre: ‘Sto capendo bene? Mi sto sbagliando? Ed ero davvero preoccupato, perché [I wanted the audience] amare i miei personaggi ”, dice Meneghetti. “Ed era molto importante per me essere amorevole e provare davvero a stare con loro il più possibile.”

Da quando il film è stato presentato in anteprima al Toronto Film Festival 2019, Meneghetti è stato in grado di proiettarlo con numerosi spettatori prima che la pandemia colpisse sei mesi dopo. Le loro reazioni hanno alleviato ogni timore che avrebbe potuto avere sul dirigere un dramma a tema gay.

“Così tante persone me lo dicono [their] storie di vita reale “, dice. “E a volte piangono, e questa è stata essenzialmente la loro esperienza; è un tale dono. Dopo di che, i sei anni che ci sono voluti per realizzare questo film [was worth it]. “

“Notte dei re”

Costa d’Avorio

Kone Bakary in “Night of the Kings”.

(Neon)

A La Maca, una prigione isolata nel profondo delle foreste della Costa d’Avorio, un nuovo detenuto (Bakary Koné) è costretto a intrattenere gli altri prigionieri con storie mentre la luna rossa sale e scende. La struttura è apparentemente gestita da un detenuto, Barbanera (Steve Tientcheu), un boss che sta perdendo una battaglia con problemi di salute e prigionieri più giovani intenti a catturare il suo trono. È una storia che sembra difficile da credere, ma il regista Philippe Lacôte afferma che il suo film è fondato sulla verità.

“L’idea del film viene da un amico d’infanzia”, ​​rivela Lacôte. «Mi ha detto che lo era [an ex-prisoner] da La Maca e scelgono un prigioniero obbligato a raccontare storie, e lo chiamano ‘romano’ (‘romanzo’ in francese). Ovviamente non è stata una notte. Drammatizzo di più della storia, ma è una vera pratica. “

E ci sono più ispirazioni della vita reale che alimentano il film. Barbanera, secondo Lacôte, è basato su un vero boss della prigione di nome Yacou le Chinois (Yacou il cinese). E Zama King, un altro personaggio su cui il giovane “romano” concentra la sua favola, era il famigerato leader dei Microbi, una banda nella principale città della Costa d’Avorio, Abidjan. Tanto che quando i prigionieri sentono il nome di Zama King, iniziano a recitarlo come se fosse una sorta di eroe.

“Roman”, che è sottoposto a un’enorme pressione per continuare a raccontare la sua storia per tutta la notte, mescola elementi dell’antico folklore africano con il suo reclutamento moderno nei Microbi. Lacôte intreccia questi flashback senza soluzione di continuità, come se si combinassero logicamente.

“Nella maggior parte dei paesi africani, nella nostra società, magia e realismo non sono molto lontani. … Il confine è molto sottile tra persone morte, persone vive, mondo invisibile, mondo visibile. E volevo raccontare questa storia nella mia cultura “.

Anche il nativo della Costa d’Avorio ha voluto raccontare una storia che si concentrasse meno sull’amministrazione del carcere, ma su come forma la propria società – “con le proprie leggi, con il proprio codice, con le proprie convinzioni. E la cosa più importante per me è stata dire che ovunque possiamo produrre narrazioni. Prigionieri, possono produrre narrazioni. Possono avere immaginazione. Possono leggere le storie. “

“Never Gonna Snow Again”

Polonia

Alec Utgoff in “Never Gonna Snow Again” dalla Polonia.

(Kino Lorber)

I residenti di una comunità privata di Varsavia rimangono affascinati dalle mani magiche di un massaggiatore dell’Europa orientale nel commovente, divertente e, a volte, magico “Never Gonna Snow Again”. Le mani appartengono a un personaggio di nome Zhenia, ma secondo i registi del film, Malgorzata Szumowska e Michal Englert, ha un’ispirazione molto personale. E un cliente nominato all’Oscar per l’avvio.

“Si chiama Voytek, un vero massaggiatore che passa da un appartamento all’altro e conosce molto bene i segreti, le ansie, i problemi e la gioia del gruppo di persone che conosciamo”, dice Szumowska. “Ad esempio, è anche una massaggiatrice del famoso regista polacco Pawel Pawlikowski [‘Cold War’]. Ovviamente non volevamo parlare esattamente di lui. Volevamo mostrare alla società quel tipo di carattere, ma abbiamo voluto che fosse un ragazzo ucraino, qualcuno che ha questa prospettiva esterna sul popolo polacco “.

Il casting per il loro grande schermo Zhenia si è rivelato piuttosto difficile, poiché nessuno dei due cineasti è rimasto sbalordito dalle audizioni per gli attori di lingua russa che si sono presentati. È stato il figlio adolescente di Szumowska a suggerire di guardare Alec Utgoff, protagonista della terza stagione di “Stranger Things” di Netflix. All’inizio, Utgoff ha rifiutato le loro aperture per le preoccupazioni di non essere mai stato un protagonista in un film prima. Una conversazione su FaceTime con Szumowska gli ha fatto cambiare idea.

“Ho detto, ‘Non preoccuparti. Sarà stupendo. Saremo al Festival del Cinema di Venezia ‘”, ricorda Szumowska. “E ora mi chiama strega. Ha detto: “È una strega, perché ha detto che saremo a Venezia” e noi ci siamo stati “.

Come il già citato “Parasite”, “New Order” di Michel Franco e “Nomadland” di Chloé Zhao, tra gli altri, il film è un esempio saliente della crescente consapevolezza globale della disparità di classe tra chi ha e chi non ha. E in “Snow Again”, Zhenia è la finestra del pubblico su una classe media polacca che si chiude in molte comunità recintate in tutto il paese.

“Anche in un paese come la Polonia, vediamo il problema di classe. Anche i figli di Micha ei miei figli frequentavano una scuola francese. Quindi, ad esempio, parlano francese, giusto? Ma in generale, non giocano mai fuori per strada con il [kids] dall’altra classe “, ammette Szumowska. “È così diverso rispetto alla mia infanzia, quando giocavo con tutti. Ecco perché vogliamo fare questo film, mostrare questo fenomeno anche in Polonia “.