Come una prospettiva sonora naturale ha sintonizzato “Sound of Metal”

Il viaggio sonoro di Risuona “Sound of Metal”, lasciandoti con la sensazione snervante di cosa significhi perdere l’udito. Tuttavia, l’allegoria, scritta da entrambi i fratelli Darius e Abraham Marder, riguarda meno la perdita e più l’accettazione.

Riz Ahmed interpreta Ruben, un batterista in un gruppo rock insieme alla sua ragazza cantante Lou (Olivia Cooke). Durante un soundcheck, avverte un improvviso schiocco delle orecchie che lo lascia quasi sordo. È in questo momento che il team del suono, guidato dal supervisore del sound editor Nicolas Becker, inizia a guidare la storia con un paesaggio sonoro deciso e coinvolgente.

Becker, che ha anche lavorato come sound designer e ha condiviso il merito di compositore con Abraham Marder, si è seduto con The Envelope per scoprire la sua acustica esperienziale.

Come ti sei avvicinato filosoficamente al suono?

Volevamo che fosse efficace senza esagerare con tutto. Darius è molto particolare con i suoi film, e il nostro punto di partenza è sempre stato quello di essere molto naturalistici per poi trovare il miglior equilibrio tra la realtà e il lato immaginario.

La sequenza del concerto di apertura sembrava davvero reale.

Riz e Olivia stanno effettivamente recitando in quella scena. Hanno trascorso sei mesi imparando a cantare e suonare la chitarra e la batteria. Quando vedi Riz suonare la batteria, è lui.

Bene, è una scena travolgente che ti dà motivo di credere perché Ruben ha perso l’udito senza che fosse cacofonico.

Abbiamo provato a fare qualcosa che fosse molto potente in quel momento ma non troppo rumoroso. Lo abbiamo sperimentato per dare l’idea di energia. Volevamo che il pubblico sentisse il livello quando suoni come batterista, ma anche da cui lo sperimentasse La prospettiva di Ruben – mettere le persone sul palco con i musicisti.

Sono contento che tu abbia sollevato la prospettiva. È qualcosa che hai usato in modo vantaggioso nel paesaggio sonoro in cui sentiamo e ascoltiamo ciò che sta attraversando Ruben mentre perde l’udito. Quali ricerche sono state fatte per sviluppare la sua prospettiva?

Sono stato portato qui un anno prima che iniziassero le riprese. Darius è venuto nel mio studio per parlare del film in cui abbiamo ascoltato musica, guardato film con idee simili e quando è intervenuto il direttore della fotografia Daniël Bouquet, abbiamo parlato della relazione che avremmo potuto avere tra suono e immagine.

Volevamo creare un viaggio in cui possiamo provare e sperimentare. Ho portato Darius in una camera anecoica, che assorbe completamente il suono, non solo per permettergli di sentire il vuoto, ma per condividere idee ed esperienze – per sentire le emozioni e le sensazioni in modo che possano essere messe sullo schermo.

Non sempre sentiamo le cose dal punto di vista di Ruben. Come si è evoluto questo concetto?

All’inizio, abbiamo avuto molto di più di quel punto di vista immersivo attraverso Ruben. Ogni volta c’era un primo piano. Ma abbiamo scoperto che era stancante, poiché l’immagine si muove dentro e fuori. Con il nostro editore, Mikkel EG Nielsen, siamo stati in grado di trovare il miglior equilibrio e abbiamo imparato che c’è ancora un’associazione subliminale a quella prospettiva anche se il pubblico non la sente.

Hai accennato alla creazione di suoni dalla realtà. Questa storia esplora la comunità dei non udenti. Ti sei connesso con i non udenti per creare un punto di vista autentico?

Abbiamo parlato con persone che avevano perso l’udito durante la loro vita. Sono stati in grado di descriverci come suona e hanno condiviso i diversi stati di ipoacusia. Abbiamo cercato di ottenere la maggior parte delle informazioni dal mondo reale, e poi ci siamo occupati del lato immaginario del film senza mai spingere troppo.
Cosa è stato necessario per progettare l’ipoacusia di Ruben?

Abbiamo progettato suoni per la sua ipoacusia e per quando Ruben indossa il suo impianto cocleare. Quando inizia a perdere l’udito, Darius voleva che Riz lo sentisse fisicamente durante la produzione, quindi gli abbiamo messo un dispositivo per simulare la sua perdita uditiva in tempo reale. Abbiamo anche registrato il respiro di Riz con un micro stetoscopio fai da te. Quindi nella modifica, abbiamo testato diverse versioni per strutturare il punto di vista immersivo. Per l’impianto, abbiamo modellato i suoni dopo aver parlato con persone che hanno perso l’udito e hanno ricevuto l’impianto.

Riz Ahmed nel ruolo di Ruben in SOUND OF METAL Per gentile concessione di Amazon Studios

(Per gentile concessione di Amazon Studios / Per gentile concessione di Amazon Studios)

Puoi condividere come hai sviluppato quei suoni in particolare?

Faccio foley da molto tempo e, avendo lavorato a “Gravity”, ho fatto molte ricerche dal punto di vista degli astronauti e dall’idea di registrare il suono attraverso le vibrazioni del corpo a basse frequenze. Abbiamo fatto molti esperimenti con diversi microfoni, come geofoni, accelerometri, idrofoni e microfoni a contatto per ricordarlo.

Non mi piace elaborare troppo, quindi la maggior parte dei suoni è stata registrata durante le riprese. Quello che senti sono le pressioni interne oi movimenti del corpo di Riz. Anche il nostro foley artista Heikki Kossi ha messo i microfoni sul suo corpo, quindi quello che senti è come il corpo suona internamente.

C’è una scena verso la fine del film che è in completo silenzio – rara nel sound design, ma l’uso sembrava intrinseco al momento.

Quando imitiamo il silenzio, mettiamo sempre un po ‘di sibilo, ma Dario ha detto che non voleva altro che il vuoto. Voleva che il pubblico lo sperimentasse e rimanesse con Ruben in quel silenzio, si sentisse ancora più a disagio e ci pensasse di più.

In che modo la musica ha influenzato il mix finale?

Non volevamo che la musica si articolasse più del film o fosse qualcosa di testuale. La musica aggiuntiva è una risonanza, un fantasma, del primo concerto. Ho usato uno strumento chiamato baschet, che suona come sintetizzatori acustici o come suoni orchestrali fantasma. La musica ha finito per essere un mix tra i suoni del concerto dalla scena di apertura e il battito. Abbiamo creato qualcosa di sottile in cui non sai se è musica, ma senti cos’è emotivamente.

Con una tavolozza uditiva così viscerale, hai trattato il flusso di lavoro in modo diverso?

All’inizio del processo di montaggio, siamo andati a Los Angeles per incontrare il produttore musicale Mario Caldato Jr., che è un ex produttore dei Beastie Boys, per creare un po ‘di ruvidità e pesantezza con la batteria. Ma per il mix finale, siamo andati in Messico in mezzo alle montagne, in uno studio molto silenzioso. Penso che abbia aiutato a metterci nell’umore giusto.

Sembra un’esperienza indimenticabile.

Per me è importante lavorare con gli artisti e l’idea del gesto, dove non è importante solo il risultato, ma il modo in cui lo fai. Questo è il significato del film. Ciò che vuoi non è importante, ma ciò che è, è l’esperienza e ciò che impari attraverso quel viaggio.