Gli scrittori raccontano come “The Climb” esplora il romanticismo della colonizzazione

Michael Angelo Covino: L’idea iniziale di questo film mi è venuta dopo un mio amico dormito con il mio ex e stavo andando in bicicletta su una montagna a Los Angeles cercando di schiarirmi le idee.

Kyle Marvin: All’epoca stavamo lavorando a spot pubblicitari a Los Angeles, quindi stavamo insieme ogni giorno. Mike mi ha mostrato alcune pagine che aveva scritto per quello che sarebbe poi diventato il cortometraggio. Abbiamo subito iniziato a parlarne e giocarci. Questo processo è diventato davvero il fondamento di come abbiamo scritto l’intero film. Vorremmo scrivere qualcosa, eseguirlo da soli o con gli amici, provarlo, giocarci, esplorare le cose e poi riscrivere.

Covino: Fin dall’inizio ciò che ci ha entusiasmato è stato osservare come tutti affrontiamo e processiamo la delusione e il tradimento. Mi sono ritrovato a ridere dell’assurdità di prendere così sul serio il tradimento dei miei amici, e ho iniziato a chiedermi, perché ci tengo così tanto a questo? Non ho avuto una buona risposta, perché non ha davvero senso. Kyle e io parliamo sempre di quanto più una situazione sia dolorosa, o più straziante o scomoda, tanto più eccitante è come un luogo dove trovare umorismo. Dolore, disagio e commedia vivono tutti accanto l’uno all’altro; ecco perché possiamo passare così facilmente dalle risate alle lacrime.

Marvin: Il pianto e il riso sono in un certo senso armonici, entrambi danno sollievo alla pressione. Sono forme quasi intercambiabili di catarsi rispetto a una situazione, espressione del riconoscimento dell’assurdità di ciò che sta accadendo o della vita. Era qualcosa di cui eravamo profondamente consapevoli durante la scrittura e qualcosa che ha guidato le nostre decisioni su quando e dove avremmo inserito la commedia nelle scene. Ma l’obiettivo era non travolgere il film con troppa commedia, quindi abbiamo sempre cercato di trovare un equilibrio tra tragedia e commedia nella scrittura e nelle interpretazioni.
Covino: Abbiamo passato molto del nostro tempo concentrandoci sulla dinamica tra Mike, Kyle e Marissa. Mentre stavamo scrivendo, abbiamo guardato molto cinema francese e abbiamo scoperto questi temi e situazioni ricorrenti di triangoli amorosi e di persone che arrivano ad accettare il loro stato di cose imperfetto. Ho sempre trovato interessante esplorare l’idea che più qualcosa è disordinato, più è romantico. È l’idea che una relazione non sia diventata del tutto forte e resiliente come può essere a meno che non sia passata molto, che un’amicizia deve essere testata per diventare un’amicizia profonda.

Marvin: L’obiettivo è sempre stato quello di fare pressione sui personaggi, non solo dalle persone intorno a loro e dalla posta in gioco emotiva di ciò che sta accadendo nelle loro vite, ma anche dalla reale pressione fisica esterna. Volevamo che cose come strade di montagna, ghiaccio ghiacciato, case e macchine si imponessero costantemente ai personaggi. Ha creato scene in cui l’ambiente ci aiutava a dare forma alle scene e al modo in cui si sono svolte.

L’attore regista e sceneggiatore Michael Angelo Covino, a destra, e l’attore scrittore Kyle Marvin di “The Climb” posano per un ritratto a Vence durante il Festival Internazionale del Cinema di Cannes 2019.

(Stephanie Cornfield / For The Times)

Covino: Quello che era interessante era concentrarsi su scene che erano previste e allo stesso tempo non previste. Ti aspetti una scena di Natale, una scena di un matrimonio, una scena di un funerale, un addio al celibato, il primo giorno in cui un bambino va in bicicletta. Ma volevamo esplorare queste pietre miliari in modo che diventassero qualcosa di diverso. Il matrimonio non riguarda il luogo in cui diciamo quanto ci amiamo e ci baciamo, si tratta di ammettere le cose che non ci piacciono dell’altra persona e venire a patti con il fatto che a volte un matrimonio riguarda l’accontentarsi. C’è una bellezza in questo, perché a un certo punto della nostra vita ci sistemiamo, e c’è qualcosa di veramente romantico in questo.

Marvin: È tonalmente dove vive questo film. I personaggi non crescono necessariamente in quanto si evolvono in versioni avanzate, più capaci e di successo di se stessi. Crescono nella loro capacità di accettare, capire e sentirsi a proprio agio con le persone che li circondano e il viaggio della loro vita.

Covino: A me sembra la vita reale; è sempre in movimento. Le persone muoiono, provi dolore, provi gioia, realizzi i tuoi sogni, ma fallisci anche in molti di essi. Tutte queste cose accadono prima o poi, ma la vita va sempre avanti.

Marvin: Non prenderlo troppo sul serio.

Covino: Sì, a volte devi ridere.