“Gunda” offre una vista dall’alto del ciclo di vita in una fattoria

Uno dei film più meravigliosamente fotografati del 2020 incornicia la star meno probabile dell’anno: una formidabile scrofa norvegese di nome Gunda, che presta il suo nome all’ultimo documentario del regista russo Viktor Kossakovsky.

“Con un’attrice come Gunda, lei è Meryl Streep”, ha detto Kossakovsky. “Non hai bisogno di molto lavoro. Non le ho chiesto di ripetere nulla. “

La versione di Neon osserva senza parole Gunda in toni monocromatici ad alto contrasto mentre dà alla luce una cucciolata di maialini sbadiglianti in una fattoria biologica fuori Oslo. Nutre le minuscole creature che si dimenano, le guarda crescere e poi, inevitabilmente, affrontare il loro destino. Il risultato del film, sostenuto dal direttore della fotografia Egil Håskjold Larsen, è quello di elevare questo ciclo di vita suino a un’elegante poesia visiva, con lo sguardo intimo della telecamera che incontra quello di Gunda in una connessione quasi telepatica.

La produzione si è inoltre recata in un santuario per animali in Spagna e in piccole fattorie indipendenti nel Regno Unito che fungono da rifugio per galline “in pensione”, per catturare le esperienze di alcuni co-protagonisti, tra cui un pollo con una zampa sola e un branco di bovini, con la stessa sensibilità.

Kossakovsky, vegetariano, sollecita una maggiore considerazione di ciò che spesso consumiamo sconsideratamente. “Sappiamo che li uccidiamo”, ha detto, “ma preferiamo non pensarci. La maggior parte delle persone lo considera come il pane quotidiano “. Cita una statistica comune. “Negli Stati Uniti, voi ragazzi mangiate più di 100 chilogrammi di carne all’anno. Pensa solo a questo. Ognuno di voi, se lo fai per tutta la vita, hai un’enorme quantità di animali dietro di te “.
Non per niente è “Gunda” prodotto esecutivo dall’attore Joaquin Phoenix, il cui appassionato discorso di accettazione a favore dei diritti degli animali alla cerimonia degli Academy Awards 2020 ha attirato l’attenzione del regista.

“La gente mi ha chiesto: ‘Hai scritto il suo discorso?'”, Ricorda Kossakovsky, il cui co-produttore Joslyn Barnes ha ottenuto una copia del film alla star di “Joker”. Presto ha firmato. Tuttavia, per tutti i suoi scopi, lo stile calmo e vigile del film non si arrampica mai su una soapbox. Il messaggio è implicito in ciò che è sullo schermo, fissando il pubblico.

“Quando Gunda ti guarda alla fine, vedi decisamente quello che ti dice, giusto?” Ha chiesto Kossakovasky. “Lei dice: ‘Che cazzo stai facendo?'”

Proprio come il suo film finalista dell’Oscar del 2019, “Aquarela”, un’immersione puramente visiva nella crisi climatica globale, “Gunda” non ha narrazione, sebbene vi sia una colonna sonora ambient di rumori da cortile che è stata accuratamente costruita. Ciò ha reso la decisione di andare con il bianco e nero ancora più cruciale. Kossakovsky rapsodizza i maialini “belli da mignolo”, l’erba verde e il cielo azzurro dell’ambiente rurale. Lo scenario naturale ha creato una tavolozza allettante per una versione a colori. Tuttavia, si è rivelato troppo fastidioso.

Un’immagine dal documentario “Gunda” diretto da Victor Kossakovsky.

(Neon)

Allora non li vedi come una personalità “, ha detto il regista dei suoi soggetti. “Vedi solo la bellissima cartolina. Quando abbiamo tolto il colore, abbiamo subito visto la personalità. Fai subito attenzione ai loro occhi. Gli occhi diventano la parte più importante del corpo e la parte più importante del telaio. “
Kossakovsky, nato a San Pietroburgo, in Russia, nel 1961, quando ancora si chiamava Leningrado, e ora vive a Berlino, è stato a lungo celebrato come un visionario da critici, programmatori di festival e colleghi registi. Il suo film del 1992 “The Belovs”, anch’esso ambientato in una fattoria, cattura con vivo impegno gli archi emotivi di una famiglia rurale nella Russia nord-occidentale e ha contribuito a generare un seguito di culto.

“È ancora un riferimento per noi ora”, ha detto Bill Ross, che con il fratello Turner ha citato la sua influenza sul loro preferito del Sundance del 2020 “Bloody Nose, Empty Pockets”. “Sta usando qualsiasi mezzo a sua disposizione per realizzare la sua visione. Qualunque cosa serva per dipingere l’immagine che vuole fare. ” Turner Ross ha anche notato quello che sembra essere un tratto costante del lavoro di Kossakovsky. “Sembrava non solo così consapevole del linguaggio del cinema che stava girando, ma di essere presente per l’umanità di cui era al corrente…. Sta guardando acutamente il mistero e la magia di una vita molto semplice “.
Sebbene “Gunda” offra una finestra avvincente sulla coscienza degli animali da fattoria, lo fa al servizio dell’obiettivo estetico generale del regista, qualcosa che ha guidato la sua intera carriera.

Un’immagine dal documentario “Gunda” diretto da Victor Kossakovsky.

(Neon)

“È ancora difficile convincere la gente che il documentario è arte e non giornalismo”, ha detto Kossakovsky. “Devo rompere questo muro.”

Indica gli originali americani che hanno aperto la strada al suo percorso, come Robert Flaherty (“Nanook del Nord”) e Godfrey Reggio (la trilogia del Qatsi). “Avevi Flaherty, gente. Non dimenticare Hai Reggio. Non dimenticare Per la maggior parte delle persone, anche per i membri dell’accademia, anche per i critici negli Stati Uniti, il contenuto è ancora più importante della forma nel linguaggio cinematografico. OK. OK. Significa che finora sto combattendo contro il mondo. Ma ce la farò. “