Le storie LGBTQ offrono l’accettazione nelle impostazioni del periodo

Quando il futuro regista e scrittore Alan Ball frequentò il liceo a Marietta, in Georgia, nel 1969, essere gay significava vivere una doppia vita segreta. “Nessuno nella mia scuola era apertamente gay”, dice Ball. “O hai vissuto una bugia o hai vissuto a Los Angeles, New York o Chicago.”

E i film non hanno fornito un lieto fine fantasy. “Non ricordo alcun personaggio dell’intrattenimento popolare che fosse gay e non cattivi o psicopatici”, aggiunge. “La società americana non era ‘a conoscenza’ delle persone che erano gay.”

La società – ei film che la riflettono – ha fatto molta strada da allora, e la scaletta della stagione dei premi di quest’anno lo riflette. Una serie di film in attesa di essere premiati stanno esaminando il ruolo delle relazioni omosessuali durante il passato lontano e non così lontano con sfumature, compassione … e nessuno psicopatico in vista: “The Boys in the Band”, “The World to Come”, “Ammonite”, “Uncle Frank” (contributo di Ball) e “Ma Rainey’s Black Bottom”, solo per citarne alcuni. Ma nel raccontare queste storie, i loro registi si trovano di fronte a un enigma: come renderle storicamente accurate, schivando anche i tropi stanchi che riducono le relazioni gay a tragedie?

“C’è una stanchezza da parte del pubblico LGBTQ che deriva da storie in cui le coppie queer non possono stare insieme a causa dei tempi repressivi”, afferma Jeremy Blacklow, direttore dei media di intrattenimento di GLAAD. “C’è l’obbligo per ogni narratore di essere storicamente accurato, ma questo dovrebbe essere bilanciato con il desiderio del pubblico queer di sentirsi responsabilizzato e, in una certa misura, avere narrazioni che possono essere edificanti con un lieto fine”.

Non sorprende che ci sia un po ‘di questo e un po’ di quello cosparso nei film dei premi di questa stagione: finali felici e infelici, tuffi profondi dei personaggi e linee romantiche. E nel caso di “Band”, che si svolge alla fine degli anni ’60, la rara inclusione narrativa di più coppie gay.

“Nella maggior parte dei film ti è permesso solo un accoppiamento gay”, dice il co-autore di “Band” Ned Martel. “Avere nove uomini in una stanza insieme che interagiscono con tutta quella complessità significa che puoi vedere i cambiamenti tra di loro e le sfumature tra di loro. I nove di loro che diventano persone diverse che stanno attraversando una notte disastrosa è un dono raro che possono sperimentare. “

Nel frattempo, “Ammonite” (che si svolge nell’Inghilterra del 1840) e “The World to Come” (che si svolge nell’America del 1856) presentano accoppiamenti lesbici che non seguono i percorsi previsti: non ci sono abitanti del villaggio con torce o mariti scandalizzati che rinchiudono le loro mogli. Ciò non garantisce finali ottimistici, ma questi cambiamenti di storia consentono di affiorare nuovi problemi più basati sul personaggio (e, a volte, causare crepe tra le donne).

“Volevo esaminare una relazione”, dice il regista di “Ammonite” Francis Lee. “Come hanno fatto queste due donne a navigare senza sentimenti di comportamento trasgressivo nella sessualità? Dato che la sessualità delle donne non era davvero considerata in quel periodo – dal punto di vista medico all’epoca, le donne non erano considerate avere organi del piacere sessuale: sentivo che questo era un mondo in cui questi due non si sarebbero guardati costantemente alle spalle o non avrebbero avuto paura di essere scoperti.

L’ignoranza e l’isolamento sessuale sono fondamentali per il punto di vista della regista Mona Fastvold sulla relazione lesbica al centro del rilascio di febbraio “World to Come”, che ha permesso ai suoi personaggi (interpretati da Katherine Waterston e Vanessa Kirby) di passare dall’amicizia all’affetto fisico come se è stata una “scoperta straordinaria”, dice. Ma se la loro relazione fosse esattamente storicamente accurata non era una priorità, dice.

“Non penso che sia necessariamente il mio lavoro mostrarti il ​​passato esattamente com’era; Il mio lavoro di regista è interpretare il passato “, dice Fastvold, che osserva che anche il marito di uno degli amanti è atipico del suo tempo in termini di reazione al loro legame. “La storia di Abigail è più interessante perché la sua relazione [with her husband, played by Casey Affleck] è più complesso. Rende il suo personaggio qualcuno con cui tutti possono identificarsi di più, perché si trova in un dilemma. Non è una persona terribile, è il suo partner. “

Viola Davis comanda il suo pubblico nei panni della straordinaria Ma Rainey.

(David Lee / Netflix)

Tali cambiamenti fanno una grande differenza per il pubblico, molti dei quali potrebbero prepararsi affinché la storia si trasformi in violenza o in vite rovinate. Invece, è sufficiente avere accenni di omofobia tra i personaggi secondari per creare tensione, che poi dà spazio ai personaggi per suonare ritmi diversi. In almeno un film (“Ma Rainey’s”), la relazione omosessuale tra due donne è solo un aspetto più affascinante del suo personaggio principale, non un punto della trama.

Lo “zio Frank” di Ball, nel frattempo, trova spazio per più prospettive che si uniscono per raccontare la sua storia: Frank potrebbe avere un padre che non può perdonarlo e una zia che gli fa sapere che brucerà all’inferno, ma ne ha altri parenti che lo accolgono una volta che è stato scoperto. Inoltre, ha una relazione felice e impegnata con un altro uomo.

Peter Macdissi e Paul Bettany recitano in “Uncle Frank”.

(Brownie Harris / Amazon Studios)

“Istintivamente volevo che ci fosse una certa accettazione da parte dei membri della famiglia che contava”, dice Ball. “Quando ti confronti con le persone che ami fare coming out, diventa personale. Uno dei motivi per cui essere gay è diventato molto più accettato nella società è che più persone hanno fatto coming out “.

Questa sembra essere l’equazione che Blacklow dice che il pubblico queer desidera ora: normalizzazione, equilibrio e, si spera, uno spirito edificante.

“Ci sono belle storie di persone queer che hanno trionfato e vissuto vite felici in pezzi storici”, dice. “Il pubblico queer vuole vedere storie coinvolgenti e storie d’amore con un lieto fine. E alla fine, anche se sono anacronistici, mostrare l’accettazione sullo schermo nelle narrazioni storiche dà potere al pubblico LGBTQ. Crea l’opportunità per un futuro più accogliente “.