L’ingresso agli Oscar messicani punta l’obiettivo sulle bande di strada con mosse

Lo scrittore e regista messicano Fernando Frias de la Parra ha ambientato il suo ultimo film, “I’m No Longer Here” (Non sono più qui), tra la musica e la cultura della danza delle gang di strada del Messico settentrionale. I membri di questa tribù urbana, denominati cholombianos o colombie, condividono uno stile di abbigliamento simile (abiti oversize ispirati all’estetica cholo americana), acconciature stravaganti (lunghe basette e punte prominenti) che assomigliano quasi a quelle degli indigeni in epoca preispanica. E soprattutto, passi di danza elaborati, che richiedono un equilibrio eccellente.

Questo Colombia movimento controculturale, con il suo abbraccio di cumbia abbassata la musica (uno stile slow-tempo del genere musicale colombiano), è emersa da una fusione di influenze tra le bande in insediamenti poveri e iperviolenti alla periferia della città industriale di Monterrey.

Il dramma sintonizzato, l’ingresso messicano all’Oscar per la categoria lungometraggi internazionali, segue Ulises di 17 anni (l’attore per la prima volta Juan Daniel Garcia Treviño), che – un po ‘come il suo omonimo del poema epico greco – intraprende un’odissea da solo nella terra lontana di New York City per proteggere sua madre e suo fratello dall’imminente punizione della malavita.

Anche se deve dolorosamente lasciarsi alle spalle la sua cricca di Terkos, composta da altri Colombia adolescenti, il cumbias che un tempo li univa in una celebrazione comunitaria viaggiava con lui. È un viaggio alla scoperta di se stessi avvolto in una storia di immigrazione. Frias colloca deliberatamente la trama intorno al 2010 e al 2011, due anni particolarmente violenti nella guerra alla droga in corso in Messico.

“Sono sempre stato affascinato dagli scontri culturali, dal sincretismo e dalla cultura giovanile in generale”, ha detto Frias. Il regista ha conosciuto per la prima volta cumbias abbassato quando un amico che aveva studiato a Monterrey gli diede un CD bootleg con una raccolta di brani popolari. A quel punto, non ha collegato lo stile musicale con la sottocultura in generale.

Anni dopo, vide i ritratti di un gruppo di Colombia ragazzi su una rivista patinata. Rimuovendoli dal loro contesto socioeconomico, l’articolo non è riuscito a fornire molte informazioni. “Era un articolo solo sull’aspetto. Hanno tolto i bambini dal loro elemento e li hanno fotografati su uno sfondo bianco. Le immagini erano fantastiche, ma erano viste come una stranezza “, ha detto Frias.

Interessato a fare un film con loro al centro, si è recato a Monterrey per incontrare i giovani di quelle comunità svantaggiate e comprendere meglio le loro motivazioni a livello personale.

“Nessuno dei ragazzi del [fictional] Terkos si conosceva prima del film. Abbiamo trovato ognuno in un caso molto diverso. Non manca il talento lì; ciò che è complicato sono le circostanze della loro vita ”, ha detto il regista. La produzione ha lavorato intorno ai loro bisogni della vita reale e ha creato spazi in cui sviluppare le loro capacità di recitazione.

“Per coloro che sono emarginati, c’è qualcosa di molto dignitoso nell’essere in grado di reinventarsi con un’identità di loro scelta”, ha osservato Frias. “Quando la società e la famiglia ti hanno lasciato indietro, ti identifichi con il tuo vicino che sta attraversando le stesse cose, quindi cambi il tuo nome con un soprannome e il nome della tua strada, o la tua banda diventa il tuo cognome. Questo è un modo per combattere il sistema che ti ha oppresso sistematicamente per generazioni “.

Garcia Treviño, la star magnetica del film, è salito a bordo dopo che Frias e il suo team hanno visto lui e la sua famiglia esibirsi come uno degli atti di apertura per tardi cumbia leggenda Celso Piña. Troppo giovane per aver vissuto consapevolmente gli anni di punta del Colombia movimento (dalla fine degli anni 2000 all’inizio degli anni 2010), Garcia Treviño inizialmente non sapeva ballare. Dopo un po ‘di coaching, lo vedi sullo schermo, il viso stoico mentre il suo corpo cattura fluidamente il ritmo per una resa quasi cerimoniale del cumbia abbassata danza.

Nonostante i 10 Ariel Awards del film dall’Accademia cinematografica messicana e l’uscita estiva globale di Netflix abbiano ottenuto un ampio plauso dalla critica, le prime reazioni dell’élite di Monterrey, scandalizzate e timorose che il mondo esterno possa associare la loro città con colombie, evoca il classismo che scorre in profondità nella società messicana.

Ma gli attacchi non hanno scoraggiato Frias. Sui social media, molti hanno abbracciato con tutto il cuore “Non sono più qui” e la controcultura che ritrae. Ora è un fenomeno culturale, quindi le fan art su Instagram e su TikToks che ricreano le scene del film abbondano.

Per Frias, l’accoglienza straordinariamente positiva a “I’m No Longer Here” è stata il risultato del pubblico che ha percepito le intenzioni oneste dietro la sua realizzazione. Mai sfruttatrice, la storia è vista attraverso uno sguardo rispettoso e affettuoso verso chi è davanti alla telecamera. A testimonianza della sincerità di Frias sposata con una maestria raffinata è il fatto che il trio di registi più famoso del Messico: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón e Alejandro González Iñárritu, sono tra i più grandi campioni del progetto.

“[The experience] mi ha insegnato che a volte, specialmente a Hollywood, cambiamo solo lo strato esterno delle storie che vengono raccontate [to achieve diverse representation]”, Ha detto Frias. “È la stessa storia, ma solo con un cast più diversificato, come ‘la versione latina’ di questo o quello. Penso che la rappresentazione reale abbia a che fare con l’architettura narrativa di un film, ciò che viene mostrato e detto, la nostra visione del mondo, non solo raccontare le stesse storie con colori diversi “.