Previsioni per la nomination all’Oscar 2021: 4 candidati al documentario

Con l’annuncio della shortlist dei documentari degli Academy Awards in arrivo il 9 febbraio, ecco una rapida occhiata a quattro contendenti tra il numero record di 215 film che si sono qualificati per la competizione, con una stima di 25 ancora da aggiungere. La figura robusta si pone in mezzo a regole di ammissibilità speciali che tengono conto dell’impatto della pandemia sulla mostra teatrale.

‘Mille tagli’

La regista di Baltimora Ramona Diaz ha realizzato film sulla sua nativa Filippine da quando ha iniziato la sua carriera di documentarista alla fine degli anni ’90. Uno dei suoi primi soggetti è stata l’ex first lady più grande della nazione insulare, Imelda Marcos. Eppure il terreno familiare era pieno di sorprese quando è tornata nel 2018, con l’intenzione di filmare una saga simile a un mosaico ambientata contro la sanguinosa guerra alla droga del presidente Rodrigo Duterte.

“L’ho sempre avuto come questo tipo di storia di ‘Scorciatoie’ alla Robert Altman”, ha detto Diaz. Il suo film, “Mille tagli” ha ancora un po ‘di quella struttura ma è diventato un ritratto urgente della giornalista crociata Maria Ressa, il cui sito web Rappler è stato preso di mira dal governo per i suoi servizi. Ressa era stata arrestata e stava diventando una figura globale quando la rivista Time l’ha nominata una delle sue persone dell’anno nel 2018.

“Quelli erano doni degli dei del documentario, a cui devi prestare attenzione”, ha detto Diaz, il cui progetto rappresenta anche uno specchio inquietante del mondo al di là di Manila mentre descrive in dettaglio ciò che lei chiama “l’arma dei social media”.

Ressa è libera su cauzione mentre fa appello contro una pena detentiva fino a sei anni per cyberlibel, e deve affrontare una serie di altre accuse. È diventata un simbolo di resistenza contro il governo autoritario di Duterte. “Potrebbe forse andare in prigione per 100 anni”, ha detto Diaz, che cattura l’emozionante capacità di recupero del giornalista. “Lei sta combattendo fino in fondo.”

“Crip Camp”

Una scena del documentario Netflix “Crip Camp: A Disability Revolution”.

(Steve Honigsbaum)

Jim LeBrecht aveva un rapporto diverso con il campo estivo rispetto alla maggior parte dei bambini. È nato con la spina bifida e usa una sedia a rotelle. “Molti di noi erano andati in campi dove ci siamo sentiti veramente infantili”, ha detto. Ma Camp Jened era qualcos’altro. “Era un’utopia. Hanno detto: ‘Ehi, sei un adolescente! Buona estate. ‘”

LeBrecht celebra quelle estati e la rivoluzione che hanno ispirato “Crip Camp” la storia del paradiso dei bambini con disabilità Catskills che, negli anni ’60 e ’70, prosperò con uno spirito di controcultura. Il sound designer co-dirige il documentario Netflix con la regista Nicole Newnham – la sua collega di lunga data – e racconta e condivide lo schermo con i compagni di campo che hanno portato avanti l’eredità del campo, guidando il movimento per i diritti dei disabili.

Il film, che ha vinto il premio del pubblico di documentari negli Stati Uniti al Sundance Film Festival ed è stato prodotto dalla Higher Ground Productions di Barack e Michelle Obama, racconta gran parte della sua storia attraverso filmati d’archivio. Come ha spiegato Newnham, è usato in modo tale che, come spettatore, “diventi quasi un campeggiatore”. Il legame di LeBrecht con i soggetti aiuta anche a suscitare un ricco candore dai suoi vecchi amici, intervistati da adulti.

“C’è una storia della nostra storia raccontata in un modo che la fa davvero saltare”, ha detto LeBrecht, “e le persone non la capiscono. Ma abbiamo avuto l’opportunità di raccontarlo dall’interno della comunità, con la nostra voce, e le persone erano davvero disposte a dire la verità “.

“76 giorni”

Un’anziana paziente di COVID-19, su un respiratore, confortata da un medico a Wuhan, in Cina. Come si è visto in “76 Days”, diretto da Hao Wu, Weixi Chen e Anonymous.

(MTV Documentary Films)

Una cronaca tonificante dei primi quattro mesi della crisi COVID-19 mentre scoppia a Wuhan, in Cina, “76 giorni” offre una prima bozza cruciale della storia dal ground zero virale.

Hao Wu, un documentarista cinese americano, ha lavorato con filmati girati da due collaboratori cinesi, Weixi Chen e un co-regista che rimane anonimo, mettendo insieme storie che ha trovato in scene girate in quattro ospedali. Mentre i team medici lottano contro richieste schiaccianti, le telecamere trovano un’anima in mezzo al putiferio apocalittico.

“Mostrano così tanta compassione e sensibilità per le persone che stanno filmando”, ha detto Wu, che ha trovato un approccio molto pratico al montaggio del filmato. “Ho cercato di seguire il loro esempio, di mostrare l’umanità comune anche in situazioni così terribili: come le persone vivono la loro paura e il panico iniziali, come le persone hanno ancora un disperato bisogno di connettersi, come si aiutano a vicenda per sopravvivere insieme”.

Il nuovo film del regista Hao Wu “76 Days” documenta gli inizi di COVID-19 a Wuhan, in Cina.

(Jesse Dittmar / For The Times)

I film verità approccio contrasta con il tono investigativo di un altro recente documentario sulla pandemia, “Totally Under Control”, diretto da Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan e Suzanne Hillinger. Wu ha guardato invece all’esempio della leggenda del documentario Frederick Wiseman, i cui film immersivi anatomizzano le istituzioni attraverso un’attenta osservazione e un montaggio astuto. “Dovevo fidarmi del mio istinto emotivo”, ha detto Wu. “Ognuno ha un ritmo emotivo molto forte e diverso. Ecco perché, nonostante i DPI, il pubblico può tenerne traccia “.

“Acasa, casa mia”

Un’immagine dal film “Acasa – My Home”. Il giornalista rumeno Radu Ciorniciuc ha trascorso quattro anni a filmare la famiglia Enache, guidata dal suo brizzolato patriarca Gica, i cui nove figli vagano nell’habitat selvaggio del Delta di Bucarest, un paese delle meraviglie ecologico che ospita centinaia di specie animali e vegetali.

(Ana Ciocolatescu)

Quello che avrebbe potuto essere cibo da tabloid – la storia di un clan tentacolare che vive fuori dalla terra in una landa desolata urbana abbandonata a Bucarest – diventa una profonda esplorazione della famiglia, della natura e della società contemporanea in “Acasa, My Home”.

Il giornalista rumeno Radu Ciorniciuc ha trascorso quattro anni a filmare la famiglia Enache, guidata dal suo brizzolato patriarca Gica, i cui nove figli vagano nell’habitat selvaggio del Delta di Bucarest, un paese delle meraviglie ecologico che ospita centinaia di specie animali e vegetali.

“E ‘stata una storia unica, soprattutto per una persona che vive a sole due strade di distanza”, ha detto Ciorniciuc, il cui fascino lo ha portato in un luogo considerato una terra di nessuno. Il conflitto nasce quando la famiglia viene sfrattata in modo che la distesa possa essere rivendicata come Riserva Naturale del Parco Vacaresti. Un difficile adattamento alla vita di città porta la scuola necessaria per i bambini, ma crea anche nuove tensioni, che il film lascia irrisolte nella sua premiata cinematografia dello splendore naturale del parco.

“Non è mai facile superare i propri preconcetti nel vedere la vita”, ha detto il regista. “Sono davvero orgoglioso che siamo riusciti a farlo … Crea un po ‘più di spazio per i personaggi per mostrarti il ​​mondo dalla loro prospettiva.”