Recensione “Ciclope”: Karl Ove Knausgaard si supera

Si potrebbe supporre che il “ciclope” nel titolo di Karl Ove KnausgaardLa prima raccolta di saggi critici pubblicata in inglese ha qualcosa a che fare con arte visiva o la fotografia, argomenti centrali di molti di questi saggi. Ma no, i soggetti immediati di “Nella terra dei ciclopi“Sono i presunti critici miopi di Knausgaard.

“Un ciclope … mi ha paragonato ad Anders Behring Breivik”, inizia la litania di Knausgaard. “… Un altro ciclope ha scritto che ero un nazista. … Molti ciclopi hanno pubblicamente sostenuto che sono un misogino, che odio le donne “. Un altro ciclope “ha affermato che sono un pedofilo letterario che ha abusato di ragazzine. … Allora qual è stato il mio crimine? Ho scritto un romanzo. “

Ma non solo un romanzo qualsiasi. “La mia lotta, “L’opera magnum in sei volumi di quasi 4.000 pagine di Knausgaard, è stata definita” forse l’impresa letteraria più significativa del suo tempo “da Rachel Cusk, il suo connazionale nel mondo dell’autofiction. Sebbene Knausgaard abbia pubblicato diversi libri dopo “My Struggle”, sarà senza dubbio l’ancora a cui sono ancorate la sua carriera e la sua vita. La decisione di scrivere con dolorosa intimità su se stesso e sulle persone a lui più vicine ha provocato azioni legali, la rottura del suo matrimonio, lo sconvolgimento della sua e di altre vite e quello che deve essere uno dei più grandi scandali che la Norvegia abbia esportato da molto tempo.

Quando è stato pubblicato l’ultimo volume, c’era un senso di esaurimento sia nel lavoro che nei lettori. Esaminando l’ultima puntata sul New York Times, Dwight Garner ha scritto, “Ci sono pochi libri che non leggerò più avidamente.”

Tra le fionde e le frecce nate e la già consolidata tendenza dello scrittore verso un fruttuoso assorbimento di sé, non sorprende che Knausgaard trascorra troppo tempo a giocare in difesa in “Nella terra dei ciclopi”. Ma quando il velo dell’autoconservazione si solleva, è impossibile ignorare la bella critica.

Valutazione del fotografo Francesca Woodman, Knausgaard inizia descrivendo il suo “cavallo peloso” e lo stomaco “paffuto”, ma arriva a riconoscere che ammira molto il suo lavoro e riconosce che il suo disgusto iniziale deriva dal suo disagio con “l’orrore femminile”. “L’orrore maschile non mi turba, non è minaccioso, perché appartiene anche a me”, scrive. Poi, in modo significativo, ammette: “Mi aspettavo di vedere una donna, non un corpo”. In un altro saggio scrive: “E sì, sono un uomo, quindi questa è la mia prospettiva”.

“Fate”, un terrificante saggio sul mito nordico e sui sogni, viaggia di nuovo nella sua esperienza, alla quale non può resistere legando a temi epici. Il pezzo si conclude con una telefonata: “‘Questo è Karl Ove Knausgaard, lo stupratore?’ ha detto una voce che non avevo mai sentito prima. ‘”

Saggi come questi non possono competere con quelli in cui Knausgaard riesce, finalmente, a sfuggire a se stesso. Di Cindy Shermanè il maiale, scrive una delle descrizioni più accurate del fascino per il suo lavoro: “È il desiderio e la paura della trasgressione che riconosco, e l’attrazione del pensiero che ciò che chiamiamo umano – e ciò che ci rende negare così energicamente ciò che chiamiamo non umano è anche arbitrario “.

La sua recensione di Michel Houellebecq‘S romanzo controverso “Sottomissione“È squisitamente fatto. Il mondo del libro è popolato da “una classe di persone impotenti racchiuse nella propria bolla, senza la più pallida idea di cosa sta succedendo fuori o perché”, la cultura “così completamente persuasiva che a tutti gli effetti è il mondo, esso è società, esso è chi siamo.” Che siate o meno d’accordo con la lettura del libro da parte di Knausgaard è irrilevante; la sua argomentazione lo rende vero: “Questa mancanza di attaccamento, questa indifferenza, è come la vedo io il tema e il problema fondamentale del romanzo, molto più dell’islamizzazione della Francia, che nella logica del libro è solo una conseguenza”.

Questa scrittura articolata è un sollievo dopo tutto il discorso sui ciclopi. Quando si toglie di mezzo, la passione di Knausgaard per l’interiorità e il dettaglio dell’esperienza individuale, gli elementi più brillanti della sua narrativa, emergono.

Per iscritto Ingmar Bergmandue film in gran parte autobiografici “Le migliori intenzioni” e “Confessioni private, “Knausgaard potrebbe anche scrivere di” My Struggle “. “La verità dei due libri [screenplays], la verità della madre, del padre e delle cose che sono successe tra di loro e oltre, non ha nulla a che fare con se la madre e il padre erano o meno così nella vita reale, o se gli eventi raffigurati si sono effettivamente verificati in quella modo “, scrive. “La verità si basa sull’esperienza ed esiste dentro di noi, fondata su qualcosa di così impreciso e vago come i sentimenti.”

Il conflitto tra guardare dentro e fuori si cristallizza in “Precisione inesauribile”, un trattato sull’arte e un apprezzamento del lavoro del fotografo Sally Mann. Non sorprende che scriva in modo così sensibile su di lei; entrambi sono artisti che hanno messo in primo piano i propri figli nel loro lavoro e sono stati criticati per questo. Le fotografie di Mann dei suoi figli sono al confine tra arte e realtà. Sono fotografie, quindi sono arte, ma sono anche i suoi figli, poiché la famiglia di Knausgaard è il soggetto di “My Struggle”.

“Tutti gli artisti lo sanno”, scrive Anselm Kiefer, un pittore tedesco i cui devastanti acquerelli evocano l’Olocausto, “che quello che dipingeranno esiste già al loro interno, come quello che Gilles Deleuze chiama ‘il dipinto prima del dipinto’, il che significa che la tela non è mai bianca, è sempre già riempito. ” I dipinti di Kiefer affrontano la natura concreta e spietata della storia, ma il suo approccio a quella tela lo è il suo visione.

Costretto a scrivere “My Struggle” dopo la morte di suo padre, l’evento che dà inizio alla serie, Knausgaard scrive: “Ricordo ancora come tutto quello che ho visto è apparso così nitido e chiaro nei giorni dopo che mi è stato detto che mio padre era morto, e soprattutto dopo aver visto il suo cadavere, che aveva perso tutto quello che avevo ancora conservato, e che ha reso ogni altra persona una persona vivente e mi ha permesso di vedere la vita come vita in uno spettacolo quasi esplosivo “.

La sua capacità di vedere così chiaramente è resa possibile dal fatto che è suo padre che è morto. Né l’artista né l’osservatore potranno mai staccarsi veramente dall’esperienza dell’arte. “In the Land of the Cyclops” dimostra che la lotta di Knausgaard è ancora in corso, la ricerca della verità come equilibrio tra la realtà e la nostra esperienza di essa: “Questo, che potremmo forse chiamare precisione inesauribile, è l’obiettivo di tutta l’arte, e la sua legittimità essenziale. “

Il libro più recente di Ferri è “Silent Cities: New York”.