Recensione di “American Skin”: Nate Parker affronta la brutalità della polizia

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Assalito Il regista Nate Parker, che in precedenza ha prodotto il dramma storico del 2016 “The Birth of a Nation”, riprende la sua strategia imperfetta di indossare più cappelli come scrittore, regista e protagonista in “American Skin”, un finto documentario d’attualità così incredibilmente pesante nel rivolgersi problemi di razza che occasionalmente si legge come una parodia involontaria.

Un anno dopo la morte del figlio di 14 anni Kajani (Tony Espinosa) per mano dell’ufficiale di polizia Mike Randall (Beau Knapp) durante una fermata del traffico, il veterano iracheno Lincoln Jefferson (Parker) accetta di essere il soggetto di un film studentesco che esplora il caso. Dietro il progetto c’è il giovane regista Jordin King (Shane Paul McGhie), un personaggio che serve sia come giustificazione per l’immediatezza del formato mockumentary sia come coscienza di Lincoln.

Con la giustizia legale non ottenuta, Lincoln ei suoi compagni militari irrompono nella stazione dove lavora Randall per tenere un finto processo sotto la minaccia delle armi. Non è che tutte le scelte che Parker fa fino a quel punto siano precisamente sfumate, ma quando la storia si trasforma in un dramma giudiziario, la scrittura terribile e importante viene messa a nudo. Non c’è dubbio che i film che denunciano la mancanza di responsabilità sulla brutalità della polizia possano promuovere la necessità di affrontarla, ma quando viene fatto in modo inelegante in forma cinematografica, l’intenzione si rivela insufficiente.

I dialoghi sbalorditivi e verbosi, nella migliore delle ipotesi ridicolmente inorganici rispetto alle situazioni in gioco, ostacolano le possibilità del cast dell’ensemble di trasmettere qualsiasi tipo di naturalismo. I personaggi recitano versi artificiosi, più adatti per un discorso TED che un dramma ad alto rischio in cui le emozioni dovrebbero essere alte, su argomenti come il profilo razziale e testi rap.

In particolare, Parker include i latini nella conversazione tramite un ufficiale che è completamente preso dalla mentalità corrosiva “Back the Blue” / “Blue Lives Matter”. Tuttavia, per quanto Parker possa credere di essere stato perspicacemente provocatorio nel trattamento del suo film di uno dei le principali afflizioni sociali del paese, il prodotto sembra riduttivo. “Se coloro che ci opprimono potessero sentire vividamente come ci sentiamo, anche se solo per un momento, allora potremmo andare tutti d’accordo”, sembra essere il ragionamento centrale del film.

È difficile vedere la “pelle americana” di valore come qualcosa di diverso da uno strumento per raggiungere persone incapaci di comprendere le sottigliezze e che hanno bisogno di immediatezza didattica per spiegare loro il razzismo. Piuttosto che parlare al momento in modo coerente, il film comunica il suo messaggio a forti accessi di grida sorde.