‘The Queen’s Gambit’: scacchi, moda e stile da vendere

“The Queen’s Gambit” è la storia di un favoloso perdente. La giovane Beth Harmon è un’anima turbata, che prima vive isolata con una madre malata di mente prima di finire in un orfanotrofio che droga i suoi giovani abitanti; combatte la dipendenza da sempre. Ma durante i suoi travagli, Beth si imbatte anche nel suo dono: è una prodigio degli scacchi. Una volta che si è fatta conoscere nel resto del mondo, prima attraverso i suoi genitori adottivi e poi in tornei di scacchi di vasta portata, l’aspetto dello spettacolo va da squallido a vivido. La storia si è rivelata irresistibile; “Queen’s Gambit” è la serie limitata con sceneggiatura più popolare di Netflix fino ad oggi.

La star Anya Taylor-Joy, la cui interpretazione di Beth è stata acclamata (e il cui nome di battesimo è pronunciato con un LA duro, “come un aneurisma”, dice allegramente, chiaramente abituata a fare quella correzione), sapeva che lo spettacolo avrebbe colpito un accordo. “Ma ci sono persone che amano qualcosa, e poi c’è tutto quello che sta succedendo in questo momento, che è meraviglioso, travolgente e speciale e tutte le parole.”

Basato sul libro di Allan Scott e adattato e diretto da Scott Frank, “Gambit” ripercorre il viaggio di Beth verso l’accettazione di sé attraverso le partite a scacchi – e anche scarpe, abiti, tende, getti, hotel e carta da parati, così tanta carta da parati gloriosa. Ma i costumi lussureggianti e le ambientazioni lussureggianti sarebbero semplicemente vetrine se non fossero così parte integrante della storia e dell’evoluzione di Beth. C’è anche uno spoiler sulla moda davanti.

Beth è una creatura non del tutto del suo mondo degli anni ’50; sa a malapena come interagire con gli altri socialmente. Ma quando si imbatte in una partita a scacchi, la sua strada è chiara. E il design gioca un ruolo fin dall’inizio. “Beth è una persona molto estetica”, osserva Taylor-Joy. “Dice che la prima cosa che ha notato non sono stati i pezzi, è stata la tavola. Le piace un certo tipo di simmetria. ” Alla fine quella simmetria si rispecchia nelle sue eleganti scelte di abbigliamento e nelle forme geometriche che sceglie per la sua casa. “Le piace l’ordine, la nostra Beth, e cerca di iniettare l’ordine in tutto ciò che può.”

Vivendo con sua madre adottiva, Alma Wheatley (Marielle Heller), che compra i suoi abiti da seminterrato a buon mercato, Beth viene presa in giro nella sua scuola. Quindi la prima cosa che fa con le sue vincite è comprare un set di scacchi, insieme a vestiti che la aiutino a inserirsi. Come sottolinea la costumista Gabriele Binder, “Cerca il controllo e un posto a cui appartenere, come il gruppo a scuola. ” Acquista scarpe da sella e vestiti per emulare le ragazze di Lexington, Ky., Anche se si vestono ancora da anni.

Mentre Beth si muove nel mondo degli scacchi, inizia a vestirsi in stili più contemporanei degli anni ’60, sottolinea Linder. “E impara di più sulla moda quando è a New York, e poi impara di più sulla moda a Parigi, e poi quello che impara a Parigi, lo porta a Mosca. Questa era l’idea del suo sviluppo nella moda “.

Non è tutto affascinante. Un semplice abito da casa appartenuto ad Alma svolge compiti cruciali nella narrazione. Dopo aver perso Alma, Beth va a letto con l’abito da camera per avere conforto. Lo indossa anche per affrontare il marito di Alma, Allston Wheatley (Patrick Kennedy), quando cerca di portare via la casa. “Quella era una tale guerra psicologica, in un modo così buono”, dice Taylor-Joy della scelta dei vestiti di Beth.

Parlando della casa di Wheatley: quando Beth si trasferisce per la prima volta, è un folle vortice di modelli in competizione e tessuti oltraggiosi. “Penso che abbiamo utilizzato nove carte da parati in cinque stanze”, afferma lo scenografo Uli Hanisch. Quelle carte da parati sono state ulteriormente dipinte per abbinarsi all’arredamento. Ha attribuito alla decoratrice di set Zabina Schaff un interno “che ha lasciato il buon gusto alle spalle per creare questo strano, tipo di mondo sbagliato”. E poiché i Wheatley non potevano avere animali domestici – Alma li voleva, ma Allston era allergico – gli animali vivevano in tutti i dipinti.

Hanisch dice che lui e Frank hanno discusso della visione del mondo attraverso la prospettiva distaccata di Beth. “Abbiamo sempre detto che è quasi un mondo parallelo, un po ‘come una versione da favola.” Berlino, dove vivono Hanisch e Binder, ha rappresentato quasi tutte le altre location del film. “Scott ha detto che gli piaceva che come tedeschi avremmo guardato anche dall’esterno.”

Hanno trovato vari luoghi dei tornei in tutta la città, con l’ex Berlino Est che fornisce le impostazioni sovietiche. Il set del torneo di Mosca è minaccioso come un bunker del KGB. Ma Beth riesce a trovare conforto in URSS, e non solo da un gradito visitatore. La troupe ha considerato le opere d’arte dell’era sovietica per le pareti della sua camera d’albergo, “ma ci sono così tanti eroi lavoratori maschi, e questo non ci è piaciuto, perché tutti quegli uomini la stavano fissando”, dice Hanisch. “Quindi le abbiamo dato solo quelle forti donne sovietiche. Abbiamo pensato che fosse più confortante per lei. “

Dopo il suo incontro finale, Beth è vestita di un bianco abbagliante. È una lavagna pulita, una nuova donna – “la regina”, sottolinea Taylor-Joy. “La sua silhouette la fa sembrare la regina bianca.”

Binder ha avuto l’idea abbastanza presto. “Ho pensato, è la fine, deve essere qualcosa di importante.” Ma lei voleva che il costume fosse sottile, completo di un cappello che non è proprio berretto, non è proprio cloche. “Non so se ha un nome”, dice della sua creazione. Ma va bene per una regina.